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Mechi Bove y Marcelo Caballero fueron la mano maestra de una obra que promete posicionarse en plena calle Corrientes.
Buenos Aires, 20 marzo (NA) -- La autora Mechi Bove sostuvo que el teatro “es una forma de resistencia”, en el marco del estreno de la obra “El chat de mamis, una comedia en el cole”, la escritora, junto al director de la pieza, Marcelo Caballero, se mostraron deseosos de que este tipo de tramas se hiciera eco en la plaza teatral porteña.
En diálogo con la Agencia Noticias Argentinas, Caballero explicó: “Ezequiel Corbo, el productor, tuvo la idea de hablar de este tema con la intuición de que no había sido tratado todavía en el teatro y que había un público deseoso de este tipo de materiales”.
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El conflicto al que se refiere se presentó en escena a partir de este 19 de marzo e inicia con la pérdida del disfraz de una alumna nueva, que aparece destrozado y, a partir de ahí, se convoca una reunión urgente de madres y padres.
Por su parte, Bove se centró en la idea de poner sobre la mesa este tipo de enredos: “Me dio libertad de crear qué podía pasar entre estos padres y madres y hacer algo que sea sólido” y añadió: “A partir de ahí se abren interrogantes como ¿qué hay detrás del chat de mamis?, ¿qué pasa con estas familias y niños?” La pieza propone una mirada ácida, actual y divertida sobre los vínculos, los prejuicios, las alianzas inesperadas y las tensiones que se generan en el “chat del cole”, ese espacio virtual donde todo puede escalar en cuestión de segundos.
En línea, el director explicó: “Fui director de arte en una escuela durante siete años. La pieza también se relaciona con el estereotipo de ciertas madres y padres que ves en los chats y en el colegio. Nunca juzgamos a los personajes. Miramos pero no juzgamos. Escribimos pero no juzgamos”.
“La obra tiene esa particularidad de que te vas a sentar y vas a reconocerte o reconocer a alguien. Y la gracia no es quiénes son, sino cómo gestionan el tema de la maternidad o de la paternidad. No hay un manual para ser padre o madre. Somos víctimas de víctimas. Los niños son el reflejo de esos padres que también tuvieron una historia y una carencia”, añadió la dramaturga.
“Cuando te convertís en madre o padre, todo lo que criticabas en los demás aparece ahí y se convierte en un viaje vertiginoso en el que no tenés un segundo para pensarte. Entonces vas para adelante y estos personajes, al ser tan poderosos, defienden a ultranza lo que creyeron aquella vez”, cerró Mechi.
En tanto, el director relató: “Creo que a todos nos gusta ir al teatro a que no nos enseñen a vivir, sino que cada uno pueda pensar cómo quiere vivir. Me gusta el teatro que no me levanta el dedito, me deja los blancos para completarlos, no me mastica las cosas, ni me empuja a reírme”.
Ante un momento en que el poder ejecutivo pone en jaque a una buena parte de la financiación cultural, la escritora reflexionó: “El teatro, dentro del gran colectivo artístico, siempre tiene la capacidad de reinventarse. Somos hijos de muchas generaciones que se forjaron bajo regímenes y condiciones sociopolíticas muy complicadas. Aprendimos a hacer teatro aunque sea. Y frente a ese ‘aunque sea’, también es nuestra forma de hablarle al mundo, de decir lo que nos parece bien o mal, de quejarnos e insistir”.
A lo que Caballero acotó: “Actualmente, insistimos para sostener una actividad que claramente es atacada. La cultura es tomada como un flanco que juega en detrimento del resto de la sociedad a nivel económico, como si fuera un gasto inútil. Demostramos que, aunque no se nos inyecte dinero, vamos a seguir haciendo cultura, como artistas útiles y necesarios”.
“Tenemos muchos defectos como país, pero una virtud absoluta es que el arte subsiste más allá de las formas: siempre va a haber un actor, un espectador, una sala. Tenemos mucho teatro independiente y comercial. Con plata o sin plata, el teatro en Argentina se hace. Somos muy admirados por toda Latinoamérica por la cantidad de salas, de obras y de artistas que tenemos”, cerró la escritora.
No obstante, Mechi celebró que se lleve sobre las tablas a un espectáculo escrito por una autora nacional: “Más allá de que amamos las obras de afuera, debemos fomentar nuestra cultura. Somos una forma de resistencia. Es un orgullo”.
“Hay una gran cantidad de autores nacionales. A veces nos ponemos un poco patriotas con lo de afuera, pero acá también hay mucho. Faltan oportunidades, entiendo que es difícil, pero estamos. Aquello que identifica a lo autóctono y nacional es muy fuerte en nosotros. Poder poner en escena algo nacional es un orgullo y se agradece la oportunidad”, cerró la autora.
Completan el elenco Manuela Pal, Mica Riera, Karina Hernández, Berenice Gandullo y Lionel Arostegui, que subirán a escena de jueves a domingos en el teatro Multitabarís. #AgenciaNA
FUENTE:AGENCIA NOTICIAS ARGENTINAS
